Ryu vorbește deschis despre revenirea OROCHI și viitorul trupei
1.Muzica dumneavoastră îmbină instrumentele tradiționale japoneze cu elemente de rock contemporan.
Cum a evoluat această fuziune în ultimii ani și ce surprize ne pregătiți?
În ultima vreme, am resimțit cum valoarea actului interpretativ live se diminuează pe fondul ascensiunii inteligenței artificiale. Pentru mine, flautul shinobue rămâne o piesă centrală; deși l-am pierdut și s-a fisurat în timpul unui turneu european, este extrem de facil de transportat, nu necesită o regie de sunet complicată în afara unui simplu microfon vocal și este extrem de practic în utilizare.
2. Ați menționat că vă bucurați să fiți pe scenă. Care a fost momentul din cariera dumneavoastră în care ați simțit pentru prima dată că „ați reușit” și ce impact a avut acesta asupra dumneavoastră?
Eram pe scenă când am conștientizat că mult-așteptatul concert de reunire cu vechii mei colegi s-a bucurat de un succes răsunător. În clipa în care am urcat din nou pe scenă alături de muzicieni alături de care nu mai cântasem de mai bine de zece ani, am experimentat o forță colosală și o conexiune unică. A fost un moment desprins parcă dintr-un mit, o reînviere miraculoasă a trecutului în prezent.
3.Când creați o piesă nouă, în ce măsură vă lăsați inspirat de cultura și mitologia japoneză și doriți să vă extindeți temele spre alte culturi sau mitologii universale?
Îmi doresc să integrez nu doar elemente din spațiul cultural japonez, ci și din cele ale altor țări. În mod special, mi-ar plăcea să concretizez un proiect amplu care să aibă ca temă centrală confruntarea și simbioza dintre dragonii occidentali și cei orientali.
4.Cum vă gestionați rolul de artist între două lumi – cea tradițională (instrumente clasice) și cea modernă (rock, turnee, streaming)? Ce provocări întâmpinați în această dualitate?
Universul proiectului OROCHI se ancorează într-o realitate palpabilă, în timp ce muzica pop gravitează în afara oricărui firesc. Pentru mine, zona pop funcționează ca o simplă fațadă, o mască temporară împrumutată asemenea unui costum de cosplay, pe când identitatea mea din OROCHI îmi definește și reflectă cu adevărat esența.
5.Într-un interviu anterior, ați menționat pasiunea dumneavoastră pentru motociclete și călătoria în Eurasia.
Dacă ați transforma acea călătorie într-o piesă sau un album, ce stil ar adopta și ce temă ar aborda?
Dacă aș transpune în sunete o călătorie pe continentul eurasiatic,cadența pieselor ar deveni cu siguranță mult mai alertă,iar dacă contextul ar impune o stare de fugă sau o urmărire sub presiune, direcția muzicală ar capta o aură avangardistă, tăioasă și incisivă.
6. Cum v-au influențat turneele internaționale perspectiva asupra muzicii? Care a fost cea mai neașteptată lecție desprinsă în afara Japoniei?
Deși numărul aparițiilor noastre scenice din străinătate îl echivalează pe cel de acasă, concertele din Japonia își păstrează o puritate și o eleganță nativă greu de egalat. În schimb, publicul internațional este foarte energic,și asta mă face să îmi doresc ca reprezentațiile mele să devină mult mai dinamice,explozive chiar,lăsând la o parte orice urmă de inhibiție.
7.Dacă ați putea alege un regizor de film, un univers de joc video sau un proiect multimedia cu care să colaborați, ce gen v-ar interesa cel mai mult și de ce?
Dacă aș căuta o simbioză vizuală pentru muzica mea, universul dens și impunător al dramelor istorice japoneze, de tipul "SHOGUN", s-ar integra perfect. Întreaga mea estetică sonoră fuzionează în mod natural cu o asemenea anvergură narativă.
8.În era digitală, conținutul muzical este distribuit prin streaming, rețele sociale și VR. Cum vedeți viitorul concertelor live – poate într-o formă hibridă reală și virtuală?
Consider că ne îndreptăm inevitabil spre o formă hibridă care va fuziona mediul fizic cu cel virtual. Membrii trupei sunt stabiliți la distanțe mari unii de alții și au propriile angajamente muzicale în paralel,ceea ce face imposibilă o reunire fizică frecventă. Repetițiile și ședințele online vor deveni o normă operațională, iar inteligența artificială își va pune amprenta tot mai adânc asupra procesului de creație.
9. Au existat momente în care ați simțit nevoia să vă redefiniți identitatea artistică (de exemplu, tranziția dintre OROCHI și Ryu)?Ce ați învățat din aceste transformări?
Sunt atât de fidel viziunii mele artistice încât n-am simțit niciodată nevoia să mă reinventez sau să adopt o direcție radical diferită. Tunsoarea sau nuanța părului se mai schimbă în funcție de starea de spirit, dar muzica mea rămâne neschimbată și în acord cu propria mea identitate.
Autenticitatea și unicitatea rămân piatra de temelie a oricărui demers creativ.
Asistăm astăzi la o proliferare a producțiilor standardizate, croite exclusiv după rigizii indici ai pieței comerciale, însă mă întreb în ce măsură un asemenea parcurs mai poate legitima actul artistic.
Urmăresc să trezesc în ascultători o rezonanță profundă cu natura și elementele primordiale, subliniind în același timp importanța vitală ca oamenii de pretutindeni să-și păstreze demnitatea și mândria identitară.
12.Care este sursa primară a inspirației dumneavoastră atunci când compuneți piese noi sau când dați viață conceptelor vizuale pentru albume și videoclipuri? Există factori neașteptați sau impulsuri neconvenționale care vă declanșează creativitatea?
Inspirația se activează de cele mai multe ori spontan, iar resorturile ei intime rămân învăluite în mister chiar și pentru mine.Simt uneori că a trecut o veșnicie de când nu am mai auzit atât de clar "vocea zeilor".
13. Dacă ar fi să vă descrieți muzica printr-o metaforă vizuală sau cinematografică, care ar fi aceea și de ce?
Răspunsul variază în funcție de fiecare compoziție în parte. Ciclul anotimpurilor, florile, păsările, vântul și luna – toate aceste fragmente alcătuiesc o lume interioară pe care fiecare ascultător o percepe în felul său propriu.
14.În colaborările cu alți muzicieni sau artiști, ce calități prețuiți cel mai mult și ce căutați la un partener creativ?
Mă raportez la acele repere morale clasice: integritatea morală incontestabilă, simțul dreptății, curtoazia, profunzimea înțelepciunii și noblețea sufletească.
15. Privind cu interes spre orizontul următorilor cinci ani, ce obiective majore sau proiecte de amploare – fie ele strict muzicale sau de altă natură – ați pregăti pentru a lua prin surprindere publicul internațional și scena globală?
Nu vă pot oferi detalii privitor la acest lucru. Cu toate acestea, vă invit să mizați pe o revenire spectaculoasă,o renaștere,o revenire în forță,capabilă să sfideze orice obstacol, asemenea legendarei păsări Phoenix.
Vă mulțumesc din adâncul sufletului că reușiți să transcendeți barierele lingvistice, rezonând pur și simplu cu muzica mea.
Îmi doresc să rămânem uniți prin forța universală a muzicii.
*Mulțumiri lui Ryu pentru timpul dedicat și pentru sinceritatea din cadrul acestui interviu.*