Dulce-amăruia călătorie a trupei Lonelipop: De la heavy metal la noi teritorii pop-rock
Cea mai importantă schimbare o reprezintă, fără îndoială, direcția stilistică pe care am adoptat-o: am renunțat treptat la rigiditatea genului heavy metal pentru a ne îndrepta către o fuziune modernă între elemente pop și influențe metalice.
2.Tranziția de la KNO la Lonelipop marchează un nou capitol.Ce s-a schimbat în viziunea dumneavoastră artistică în acel moment?
Ne-am dorit în mod expres să ne lărgim orizonturile muzicale, concentrându-ne pe crearea unor piese capabile să rezoneze cu sensibilitatea noilor generații și să atragă un public mult mai larg.
3.Ce elemente din identitatea dumneavoastră originală au rămas intacte și ce ați simțit că trebuie redefinit în totalitate?
Forța brută care ne-a definit încă de la început a rămas neschimbată,însă am simțit nevoia să o recontextualizăm complet prin versuri adaptate și prin introducerea unor texturi și sunete electronice inovatoare.
4.Cum v-a influențat evoluția personală modul în care scrieți și produceți muzică astăzi?
Cred că,pentru orice muzician, creația artistică funcționează ca o oglindă a etapelor prin care trece în viață.
Fiecare piesă devine, în mod natural, o filă de jurnal care surprinde exact starea noastră de spirit și maturitatea din acel moment.
Prin urmare, evoluția noastră personală își pune amprenta direct asupra modului în care compunem.
5.Dacă ar fi să vă descrieți identitatea sonoră actuală fără a face referire la un gen specific, cum ați defini-o?
Este destul de complicat de încadrat într-o singură categorie în acest punct al parcursului nostru, însă, dacă ar fi să găsim o etichetă potrivită, am putea spune că ne aflăm sub marea umbrelă a rockului, condimentată din plin cu nuanțe și ritmuri electronice. Un fel de rock electronic contemporan.
6.Ce rol joacă deschiderea emoțională în muzica dumneavoastră și cât de dificil este să transformați experiențele personale în materie primă artistică?
Această vulnerabilitate asumată este pilonul central al compozițiilor noastre, în special atunci când lucrăm la piese lente sau încărcate de o puternică emoție. Încercăm de fiecare dată să transpunem în scris,cu maximă sinceritate,fiecare fărâmă de durere sau trăire interioară.
7.Când compuneți, porniți de obicei de la un concept clar sau piesa prinde contur în mod spontan în studio?
Întregul proces pleacă întotdeauna de la o viziune sau o idee de ansamblu privind mesajul pe care dorim să îl transmită piesa, urmând ca aceasta să se dezvolte, să fie finisată și să prindă viață în studio.
8.Cum gestionați în cadrul trupei diferențele de viziune creativă atunci când acestea apar?
Ne bazăm pe comunicare deschisă și pe dialoguri extrem de sincere.
Analizăm propunerile fiecăruia dintre noi și reușim de fiecare dată să integrăm ideile într-o viziune comună care să ne mulțumească pe deplin pe toți.
9.În ce măsură reflectă muzica dumneavoastră realitățile sociale sau culturale contemporane?
O reflectă într-o măsură destul de însemnată, deoarece ne place să fim conectați la prezent. Încorporăm în mod natural în piesele noastre teme actuale, valori care ghidează generația și diverse expresii culturale ale momentului.
10.Cum percepeți scena muzicală independentă din Thailanda și unde vă plasați în acest peisaj?
Scena independentă din Thailanda traversează o perioadă de dezvoltare treptată,dar plină de provocări.
În fiecare zi apar artiști noi – unii reușesc să se facă remarcați, în timp ce alții se pierd rapid în mulțime. Numărul proiectelor crește accelerat, pe când publicul încă se află într-un proces de adaptare.
Din fericire, festivalurile vin în sprijinul celor la început de drum,oferindu-le vizibilitate.
În ceea ce ne privește, ne vedem ca pe o trupă modestă, care încearcă să navigheze cu discreție prin acest curent și să supraviețuiască într-o piață extrem de competitivă și animată.
11.„Let’s Go Scum Rangers!” are un titlu puternic și direct. Care este povestea din spatele acestei piese?
Scânteia care a dat naștere acestui proiect a venit din partea lui Bay Riffer, un celebru streamer și creator de conținut din Thailanda.El a compus versurile inițiale și a creat un demo dedicat transmisiunilor sale live pentru jocul SCUM, piesă care a captat rapid atenția publicului și a devenit extrem de populară.
12. Ce simbolizează „Scum Rangers” în universul dumneavoastră artistic?
Reprezintă un spațiu deschis pentru o manifestare artistică fără rețineri, un adevărat debușeu pentru o creativitate debordantă.
13. Din punct de vedere sonor, ce elemente noi ați explorat în această piesă?
Piesa își are originea în estetica inconfundabilă a coloanelor sonore specifice vechilor seriale japoneze cu supereroi.
Acest lucru ne-a impus o documentare serioasă: a trebuit să revedem acele producții și să analizăm cu atenție stilul lor muzical.
A fost o provocare extrem de stimulantă și un gen muzical inedit pe care l-am explorat cu mult entuziasm.
14. Ați simțit că această piesă marchează o etapă distinctă pentru Lonelipop?
Mai degrabă o privim ca pe un prolog – o primă incursiune pe un teritoriu complet nou pe care abia acum începem să îl explorăm în profunzime.
Cu toate acestea, adevărata piatră de temelie și debutul oficial al trupei Lonelipop rămâne prima noastră piesă lansată, „Taken by Surprise”.
15.Cum se transformă energia acestei piese atunci când este interpretată live?
Este pur și simplu electrizantă.
Dinamismul din public și nivelul uriaș de entuziasm fac din această piesă una dintre cele mai puternice și iubite experiențe ale concertelor noastre,motiv pentru care o rezervăm întotdeauna pentru finalul grandios.
16. Care a fost reacția publicului referitor la piesa „Let’s Go Scum Rangers!” și cum vă influențează asta planurile dumneavoastră de viitor?
Fiind strâns legată de universul unui joc video popular, piesa ne-a adus aproape o comunitate extrem de loială și de unită. Succesul ei ne-a deschis porțile către un public nou și ne-a motivat să continuăm să explorăm această direcție pentru fanii care rezonează cu un astfel de stil muzical.
17.Ce înseamnă independența artistică pentru dumneavoastră și cât de important este să vă păstrați controlul asupra propriei viziuni?
Pentru noi,independența înseamnă libertatea absolută de a experimenta, de a ne urma intuiția muzicală și de a spune poveștile în care credem cu adevărat. Menținerea acestui control creativ este vitală, deoarece ne permite să fim autentici: indiferent dacă publicul ne va îmbrățișa sau ne va respinge creațiile, satisfacția de a crea ceva pur din inspirația noastră rămâne neprețuită.
18.Există o direcție muzicală sau o colaborare internațională pe care v-ați dori să o explorați în viitorul apropiat?
Fără îndoială. Deși activitatea noastră este strâns legată de piața din Japonia și de colaborări frecvente cu artiști de acolo, ne dorim enorm să extindem aceste parteneriate internaționale și spre alte zone geografice.
19.Dacă ar fi să surprindeți esența trupei Lonelipop de astăzi într-o singură propoziție, cum ar suna aceasta?
Suntem exact ca o bomboană care combină notele acrișoare cu cele dulci – trebuie doar să ai răbdare să treci de primul strat, ușor înțepător, pentru a descoperi interiorul plin de savoare.
*Încheiem acest dialog cu recunoștință pentru energia trupei Lonelipop, urându-le ca inspirația să le rămână mereu la fel de vie și inepuizabilă*