Sangriento: Cum se îmbină muzica și povestea în universul artei
.jpg)
1. Cum ați defini identitatea artistică a Sangriento în contextul metalului contemporan?
Metalul simfonic a fost întotdeauna un gen de nișă, iar abordarea noastră adaugă elemente teatrale și influențe de metal progresiv, astfel încât sunetul nostru se îndepărtează de ceea ce s-ar aștepta în mod obișnuit de la acest gen. Totuși, ne inspirăm din formații europene consacrate precum Nightwish și Within Temptation, în special din modul în care acestea din urmă au început să integreze elemente electronice în muzica lor, dar și din formații japoneze precum Versailles, X Japan și Dir En Grey.
2. În opinia dumneavoastră, ce rol are o formație de metal simfonic în extinderea limitelor genului?
Așa cum am menționat, deși ne considerăm o formație de metal simfonic, o mare parte din ceea ce facem se abate ușor de la sonoritatea standard a genului, atât în ceea ce privește aranjamentele, cât și producția sunetului.
Astfel, atunci când piesele noastre apar într-un playlist sau cântăm alături de alte formații, ele tind să iasă în evidență — ceea ce reprezintă o sabie cu două tăișuri. Deși acest lucru ne face mai ușor de recunoscut, poate face mai dificilă integrarea noastră alături de alte trupe, reducând accesibilitatea.
Există o linie foarte fină pe care încercăm să o menținem: să spunem poveștile pe care dorim să le spunem și să facem muzica pe care vrem să o facem, respectând în același timp convențiile genului și păstrând accesibilitatea lucrărilor noastre. Sincer, nu ne propunem să fim „diferiți”, însă în procesul de exprimare a ideilor noastre, piesele ajung în mod natural să se îndepărteze de tipare.
În final, probabil că nu vom urmări niciodată să compunem piese de metal simfonic care să se încadreze perfect alături de alte formații din gen, însă scena are nevoie atât de trupe care extind repertoriul existent, cât și de trupe care explorează direcții noi.
3. Cum influențează narațiunea și conceptul alegerile compoziționale și cum interacționează acestea cu experimentarea muzicală?
După cum probabil știți, cele două albume conceptuale ale noastre (la care se adaugă un al treilea în lucru) urmăresc o poveste fantasy ilustrată printr-un comic book asociat.
Există un proces constant de colaborare și ajustare între scrierea muzicii și scrierea poveștii. Am avut o direcție narativă generală stabilită, iar uneori piesele au apărut din poveste. Alteori, idei muzicale au influențat direcția poveștii sau ne-au făcut să realizăm că anumite elemente de worldbuilding nu funcționează atunci când încercăm să exprimăm emoția prin muzică.
Această abordare implică realizarea fiecărui album ca un întreg, spre deosebire de lansarea pieselor individuale, una câte una.
În plus, uneori introducem motive recurente între piese. De exemplu, liniile corului din piesa „Blood Moon” fac trimitere la climaxul din „Pretender”, unde puterea urmărită de personajul central este, în cele din urmă, realizată (fără spoilere).
.jpg)
Pe măsură ce interpretăm piesele live, observăm ce funcționează bine în fața publicului și analizăm cum putem integra mai multe astfel de elemente în compozițiile noastre.
Prima parte a trilogiei a fost mai conservatoare și mai apropiată de convențiile genului. Într-o anumită măsură, am ales să abordăm proiectul cu prudență în această etapă inițială, în care combinam muzica și comic book-ul. În schimb, a doua parte a fost mult mai îndrăzneață în ceea ce privește experimentarea. De asemenea, a fost compusă într-o perioadă în care mai mulți membri ai formației au trecut prin schimbări personale, în contrast cu atmosfera optimistă a primului album. Astfel, în timp ce „Blood Pact” este o poveste eroică de maturizare, „Blood Moon” este mai haotic, mai divers și mai experimental.
Deși al treilea album este încă în lucru, unele direcții au devenit deja evidente în procesul de compoziție.
Scriem ținând cont de experiența live — ne dorim ca muzica să fie nu doar plăcută la ascultare, ci și captivantă în concert.
În acest moment suntem mai tehnic pregătiți și mai încrezători, având deja un sound consolidat, ceea ce ne permite să explorăm mai mult.
Fiind ultima parte a trilogiei, dorim ca acest album să ofere o concluzie — atât pentru noi, cât și pentru fani — astfel încât să putem continua cu proiectele viitoare într-un mod natural.
5. Cum echilibrați sofisticarea tehnică cu expresivitatea emoțională în muzica dumneavoastră?
În esență, expresivitatea emoțională a vocalistului nostru, împreună cu orchestrarea, corurile și modul de construcție al acordurilor, reprezintă elementele centrale percepute de public.
Filosofia noastră de compoziție se bazează în principal pe o secțiune ritmică solidă, care susține vocea și orchestra, permițându-le să se exprime liber.
6. Puteți descrie un moment definitoriu din parcursul creativ al Sangriento care v-a influențat abordarea asupra compoziției?
Momentul definitoriu a fost decizia de a crea un album construit în jurul unei povești ilustrate printr-un comic book.
Am dorit să realizăm metal simfonic, dar și să avem un concept central coerent care să lege influențele diverse pe care doream să le integrăm.
Chitaristul nostru a propus ideea unui album conceptual însoțit de comic în 2016, iar noi am decis să o dezvoltăm. De atunci a trecut aproximativ un deceniu.
.jpg)
Viața este agitată și rapidă, însă muzica și storytelling-ul creează un spațiu de evadare într-o lume imaginară.
La fel ca influențele noastre, Singapore este profund multicultural, iar aici este la fel de comun să ascultați atât metal occidental, cât și metal est-asiatic.
Un aspect specific este utilizarea ritmurilor în măsuri impare inspirate din percuția tradițională indiană, ceea ce conferă pieselor o structură diferită față de modul obișnuit în care metalul progresiv abordează aceste măsuri.
8. În albumele conceptuale precum Blood Pact și Blood Moon, cum asigurați coerența între storyline-uri complexe și aranjamente muzicale?
Această abordare presupune scrierea albumului ca un întreg și ajustarea continuă până în etapa de înregistrare.
În practică, implică numeroase întâlniri în care discutăm modul în care muzica și povestea se influențează reciproc.
9. Cum abordați provocarea de a menține autenticitatea în timp ce vă adresați unui public internațional?
Probabil nu am tratat niciodată acest aspect ca pe o problemă în sine. Atunci când procesul creativ este scopul principal, nu ne concentrăm pe accesibilitate ca obiectiv separat.
Am evoluat, este adevărat. Am crescut ca muzicieni și ca oameni, însă schimbarea nu înseamnă că trecutul este invalid; el reprezintă etapele care ne-au adus aici.
Când am cântat în Taiwan, am luat în considerare utilizarea voice acting-ului pentru a spune povestea. Știind că publicul era în mare parte vorbitor de mandarină, am analizat posibilitatea de a înregistra replicile în mandarină. În final, am ales să folosim limba engleză, considerând-o mai autentică pentru noi, și am oferit subtitrări în chineză pentru a facilita înțelegerea. Există întotdeauna un echilibru între identitatea lingvistică și deschiderea către un public internațional.
10. Ce teme filozofice sau emoționale recurente stau la baza lucrărilor dumneavoastră?
O temă centrală recurentă este trădarea.
Aceasta derivă din două direcții principale: cicluri și inevitabilitate, respectiv sisteme și indivizi.
Trădările nu apar fără motiv — ele sunt rezultatul contextelor și deciziilor care îi determină pe oameni să acționeze în anumite moduri. În realitate, există factori structurali care influențează comportamentul mai mult decât ne-am aștepta.
Un alt fir tematic important este iubirea — în special iubirea familială și comunitară — și modul în care pierderea acesteia poate conduce la izolare și vulnerabilitate. Numele formației face referire la „sânge”, iar ideea de legături de sânge este esențială în universul nostru narativ.
Ne propunem să construim personaje complexe într-o lume care explorează teme fundamentale ale umanității. Trădarea profundă apare adesea din iubire, iar răul extrem poate rezulta uneori din intenții inițial bune. În esență, este o poveste cu rol de avertisment.
.jpg)
11. Cum transformați idei abstracte într-o experiență multisenzorială concretă pentru ascultători?
Sangriento funcționează mai degrabă ca un colectiv de artiști decât ca o simplă formație. Membrii implicați în teatru, scriere, artă și media contribuie la aducerea universului imaginar în realitate.
Pe lângă muzică și comic book, analizăm și alte modalități prin care publicul poate interacționa cu experiența — inclusiv elemente vizuale, costume de scenă și scenografie — pentru a crea o prezentare coerentă.
12. Ce tensiuni există între ambiția artistică și accesibilitate în muzica dumneavoastră?
Deși ne considerăm o formație de metal simfonic, o parte importantă din ceea ce facem se îndepărtează de convențiile standard ale genului. Această diferență ne ajută să fim ușor de recunoscut, însă poate limita accesibilitatea în anumite contexte. Încercăm să menținem un echilibru între expresia artistică și respectarea convențiilor, fără a compromite direcția noastră creativă.
13. Cum se completează spectacolele live cu narațiunile din înregistrări?
La concertele de lansare am inclus voice acting live între piese, iar în turneele recente am folosit replici preînregistrate și animații ale paginilor din comic sincronizate cu acestea.
În concertele obișnuite, în loc să redăm integral povestea, ne concentrăm pe recrearea atmosferei universului prin decoruri, costume și sound design. Astfel, spectacolele speciale oferă o experiență narativă completă, iar cele standard creează o imersiune într-un univers fantastic.
14. Ce compromisuri ați refuzat să faceți în urmărirea viziunii artistice?
Sunetul nostru nu se aliniază perfect cu metalul simfonic convențional sau cu scena metalului în general. Cu toate acestea, avem clar în minte povestea pe care dorim să o spunem și direcția sonoră pe care vrem să o urmăm. Nu urmărim neapărat un public larg, ci ne dorim să rămânem fideli viziunii noastre și să creăm muzică pentru cei care rezonează cu ea.
15. Cum definiți succesul în acest moment al parcursului dumneavoastră artistic — artistic, comercial sau ambele?
Succesul, în acest moment, înseamnă ca formația să continue să existe și să creeze, menținând o direcție comună. Toți membrii au cariere principale, astfel că nu ne concentrăm pe succesul comercial, ci mai degrabă pe reacția și aprecierea publicului.
.jpg)
16. Cum vedeți impactul Sangriento asupra următoarei generații de muzicieni din Singapore și dincolo de aceasta?
Ne-am bucura să vedem mai multe formații de metal simfonic. În mod realist, sperăm că am demonstrat că este posibil să construiești o experiență artistică complexă, utilizând elemente vizuale, scenografie și alte mijloace dincolo de muzică. Ne dorim să inspirăm alte trupe să își extindă abordarea și să creeze experiențe integrate. De asemenea, încurajăm publicul să exploreze și alte forme de artă, pentru a-și lărgi orizonturile.
17. Dacă ar fi să rezumați Sangriento într-o singură idee, care ar fi aceasta?
Evadați într-o lume fantastică alături de noi.
18. Cum gestionați colaborarea în cadrul formației, păstrând în același timp o direcție artistică unitară?
Este vorba în principal despre încredere între membrii formației. Fiecare contribuie cu idei relevante pentru ansamblu, iar acestea sunt ajustate pe parcurs. Procesul nostru este iterativ, iar deschiderea către colaborare și experiment este esențială.
19. Ce vă entuziasmează cel mai mult în materie de experimente pentru proiectele viitoare?
Explorăm introducerea unor secțiuni mai aerisite în compozițiile noastre, care să permită ascultătorului să respire și să se bucure de atmosferă. De asemenea, analizăm alte medii non-muzicale prin care am putea continua povestea, dincolo de comic book.
20. În final, ce contribuție durabilă sperați ca Sangriento să aducă muzicii și culturii contemporane?
Dacă reușim să creăm o experiență distinctă, care rămâne în memoria publicului, considerăm că ne-am atins obiectivul.
* Mulțumim formației Sangriento pentru participare și pentru contribuția adusă la realizarea acestui interviu*