Esprit D'Air : Kai, Arhitectul propriului univers muzical


1. De la lansarea albumului „Rebirth”, cum s-a metamorfozat identitatea dumneavoastră artistică sau viziunea asupra procesului creativ?
„Rebirth” a marcat debutul meu în ipostaza de vocalist. La acea vreme, întregul concept gravita în jurul ideii de nou început și reconstrucție structurală. Astăzi, însă, simt că proiectul a atins o claritate conceptuală remarcabilă. Suntem asumați, iar fiecare compoziție poartă amprenta unei intenții artistice deliberate.
2. Privind retrospectiv, care este lecția fundamentală învățată în timpul perioadei de inactivitate a trupei care vă ghidează parcursul actual? 
Pauza dintre anii 2013 și 2016 a fost relativ scurtă și, în mod paradoxal, amintirile din acel interval aproape s-au estompat. Am încercat atunci să mă detașez de lumea muzicală și să adopt un stil de viață convențional, însă demersul s-a dovedit imposibil de susținut. Nevoia de a crea și dorința de a fi pe scenă sunt constante intrinsece ale ființei mele. Lecția esențială a fost certitudinea că nu pot abandona o pasiune atât de viscerală; am învățat să perseverez și să ofer tot ce am mai bun, indiferent de magnitudinea provocărilor.
3. Dincolo de sfera sonoră, ce influențe din universul cinematografic, literar sau vizual v-au stimulat recent creativitatea?
Inspirația non-muzicală derivă, de cele mai multe ori, din complexitatea jocurilor video. "Chrono Trigger", pe care l-am explorat în repetate rânduri pe consola Super Famicom, a influențat decisiv cel mai recent album al nostru, "Aeons" Nu m-a captivat doar conceptul temporal, ci mai ales modul în care sunt explorate ciclurile existențiale — felul în care epoci distincte repetă aceleași tipare și erori, sub forme noi. M-a marcat în special povestea Regatului Zeal: o civilizație strălucitoare care se prăbușește sub propria ambiție. Această corelație fragilă între apogeul progresului și iminența distrugerii a rezonat profund cu viziunea noastră, devenind pilonul tematic al noului album.
4. Cum a evoluat activitatea dumneavoastră artistică în cadrul grupului pe parcursul ultimilor ani?

Faptul că Vincent este alături de noi de un deceniu, iar Yusuke și Takeshi de șapte ani, a consolidat unitatea ansamblului.   
Pentru "Aeons",am optat pentru o abordare colectivă, mult mai integrată: Vincent a înregistrat integral părțile de percuție, iar Yusuke și Takeshi au contribuit activ la compoziție și versuri. Dacă în trecut gestionam aproape exclusiv scrierea versurilor și producția muzicală, acum mă bucur să integrez perspectivele creative ale fiecărui membru, oferind muzicii noi valențe.
5. Apelați la instrumente atipice, acordaje experimentale sau tehnici de producție inedite pentru a menține un sunet avangardist?
Deși fundamentul multor piese rămâne acordajul Drop C#, pentru noul album am explorat registre mai profunde, precum Drop B. Dincolo de aceste nuanțe tehnice sau de experimentele sporadice cu acordaje deschise, consider că semnătura noastră sonoră rezidă în designul sunetului și în producția sintetizatoarelor. Este un teritoriu vast, pe care intenționez să îl explorez cu și mai mult curaj în viitor.
6. Dacă ați avea ocazia unei colaborări cu un artist dintr-un spectru muzical complet diferit, spre ce zonă v-ați orienta?
Consider că o fuziune cu hip-hop, EDM sau chiar pop ar putea genera rezultate remarcabile. Sunt genuri pe care le urmăresc cu interes în calitate de ascultător, iar un dialog creativ cu artiști care stăpânesc aceste limbaje ar reprezenta o  experiență fascinantă.
7. Care este cel mai neașteptat sau memorabil moment trăit pe scenă de la revenirea dumneavoastră în lumina reflectoarelor?
Sunt numeroase astfel de clipe. Mă emoționează momentele în care interpretăm piese considerate de nișă, iar reacția publicului este de un entuziasm copleșitor, sau acele ovații incredibile pentru bis. Totuși, cele mai prețioase rămân momentele de spontaneitate. Umorul are un rol important în spectacolele noastre, iar când apare imprevizibilul și publicul devine parte din joc,totul devine mai palpitant,mai distractiv.
8. Cum abordați pregătirea fizică și mentală pentru evenimente de anverguri diferite, de la cluburi intime la scene de festival?
Înaintea fiecărui turneu, adopt un regim riguros: antrenamente de înot de cinci ori pe săptămână și o disciplină nutrițională strictă. Din punct de vedere mental, mărimea scenei nu reprezintă un factor de diferențiere. Mă pregătesc cu aceeași meticulozitate pentru orice apariție, concentrându-mă exclusiv asupra calității actului artistic. Esențială este conexiunea cu publicul, nu dimensiunea locației.
9. Dacă ați putea materializa un design de scenă ideal, fără constrângeri financiare, cum ar arăta acesta? 
Viziunea mea include elemente pirotehnice, ecrane LED monumentale, platforme arhitecturale personalizate și un concept de iluminat sincronizat perfect cu dramatismul fiecărei piese. Am explorat aceste elemente individual până acum, însă mi-ar plăcea să le reunesc întrun spectacol total, un concept vizual fără compromisuri estetice.
10. Anul trecut ați concertat în America Latină. Cum ați perceput entuziasmul publicului de acolo în raport cu alte regiuni?

Acea experiență a fost legată de celălalt proiect în care sunt implicat, "The Sisters of Mercy". Am fost profund impresionat de pasiunea publicului din Mexic, Brazilia, Argentina sau Chile. Zilele libere mi-au permis să explorez cultura locală, lucru pe care l-am făcut și în cele unsprezece țări vizitate recent cu Esprit D’Air. Să observi oameni din medii atât de diverse vibrând pe muzica ta este o experiență de o frumusețe rară.
11. Esprit D’Air este adesea descrisă ca o entitate pionier în exportul J-Rock-ului. Ce amprentă doriți să lăsați asupra scenei globale?
Nu ne-am propus niciodată să urmăm canoanele unei scene prestabilite, ci mai degrabă să existăm autonom. Îmi doresc ca Esprit D’Air să fie dovada faptului că barierele lingvistice sau geografice sunt irelevante în muzica rock. Sper ca parcursul nostru să încurajeze diversitatea și să ofere încredere artiștilor în a crea muzică în propria limbă, fără a se simți constrânși de imperativele comerciale. Sunt mândru de independența noastră; ne-am construit propriul univers, exclusiv în termenii noștri.
12. Există tehnologii emergente, precum concertele VR sau audio imersiv, pe care doriți să le integrați în universul dumneavoastră?
Sincer, nu se numără printre prioritățile mele actuale. Deși conceptele sunt interesante, nimic nu poate suplini energia brută a unei experiențe live. Prefer să păstrez focusul pe actul artistic direct, deoarece virtualizarea riscă să estompeze tocmai acele elemente umane care conferă forță unui concert.
13. Dacă ar trebui să trimiteți o singură compoziție Esprit D’Air în spațiu pentru a reprezenta trupa în fața unei alte civilizații, care ar fi alegerea dumneavoastră?
Probabil ''Starstorm'', de pe albumul Constellations, datorită rezonanței sale tematice cu universul cosmic.
14. Ce aspect al vieții dumneavoastră personal ar putea surprinde publicul?

Probabil gradul ridicat de implicare în toate palierele administrative ale proiectului. 
Dincolo de compoziție, gestionez personal strategiile de marketing, logistica turneelor și prezența digitală a trupei. Sunt, în esență, arhitectul propriului parcurs. În rest, mă bucur de lucrurile simple: jocurile video, gastronomia, călătoriile și compania pisicilor mele.
15. Cum a evoluat percepția dumneavoastră asupra succesului de la debut și până în prezent?
Succesul a devenit un obiectiv fluid, în continuă transformare. Nu consider că există un apogeu definitiv. Astăzi, împlinirea derivă din procesul continuu de creație, din menținerea independenței și din consolidarea unei moșteniri durabile cu Esprit D’Air, dincolo de atingerea unei destinații finale.
16. În încheiere, ce mesaj doriți să transmiteți cititorilor noștri din întreaga lume?
Vă sunt recunoscător pentru curiozitatea de a ne descoperi și pentru susținerea acordată muzicii noastre. Deși în 2026 vom lua o pauză de la turnee, ne vom reîntâlni cu forțe proaspete în 2027. Până atunci,vă invit să ne fiți alături pe Twitch, unde împărtășesc săptămânal pasiunea pentru jocuri și muzică.
 *Îi mulțumim lui Kai pentrui participare și interesul autentic arătat față de provocările acestui rol.Schimbul de idei de astăzi a fost extrem de valoros,oferindu-ne ocazia de a-i descoperi viziunea profesională într-un mod detaliat*
Fotografii realizate de @Paul Duckworth