Udon Timer P și fenomenul VOCALOID: între tehnologie, inspirație și expresie muzicală


1. Ce v-a determinat să începeți să creați muzică în cadrul proiectului VOCALOID în 2010?
Pe lângă activitatea în trupă și producția de muzică, eram pasionat de subcultura – anime, manga și jocuri. Astfel, am ajuns în mod firesc să urmăresc videoclipuri pe Nico Nico Douga, iar dorința de a face ca Hatsune Miku să cânte propriile mele melodii a fost motivul care m-a determinat să încep să compun muzică în cadrul proiectului VOCALOID.
2. Care a fost prima impresie despre scena  VOCALOID și ce v-a atras cel mai mult?
Am fost atras imediat de vocea și aspectul vizual al lui Hatsune Miku. Deși acum există multe personaje și voci sintetice de înaltă calitate, Miku rămâne preferata mea.
3. Ne puteți povesti despre experiența dumneavoastră muzicală înainte de VOCALOID?
Am început să compun muzică în adolescența târzie și făceam totul singur – de la scrierea versurilor și compoziție până la interpretare. Contactul constant cu instrumentele mi-a dezvoltat abilitățile de interpretare și aranjament, iar faptul că ascultam foarte multă muzică diversă mi-a oferit o bază solidă pentru creațiile actuale.
4. Ați avut experiențe directe sau indirecte cu trupa SixTONES?
Nu am colaborat direct cu ei, dar, prin activitățile în diverse trupe cover, am cunoscut persoane care m-au invitat să particip ca vocalist. Melodiile lor sunt grozave, așa că am acceptat cu bucurie.
5. Cum ați reușit să colaborați cu Gino Vannelli și ce impact a avut această colaborare asupra dumneavoastră ?
Am fost invitat să particip ca vocalist. Fiind pasionat de muzica Adult Contemporary din anii ’80, a fost o experiență plăcută și valoroasă pentru mine.
6. Cum vă organizați ideile atunci când compuneți?
După ce îmi vine o idee, decid dacă melodia i se potrivește lui Hatsune Miku și poate să o interpreteze sau dacă ar fi mai bine să o trimit la un concurs. Dacă se potrivește, creez un demo complet, verific tonalitatea și armoniile, creez hibridul de voce și armonii (în cazul în care există versiune în engleză, fac și aceasta), apoi înregistrez și ajustez instrumentele – tobe, clape, chitară și bas – și fac mixajul și masteringul. După aceea, comand ilustrația de la un artist și creez videoclipul, fie singur, fie împreună cu un specialist, înainte de publicare.
7. Care sunt cele mai mari provocări în lucrul cu vocile VOCALOID?
Unele cuvinte nu sunt redate corect de software. În cazurile în care nu se poate remedia, modific versurile.
8. Ce software sau echipamente considerați că sunt  esențiale în producția muzicală?
Cubase, interfața audio RME și o chitară Telecaster.
9. Dintre linia melodică, armonii și aranjament, care considerați că are cea mai mare importanță în creația dumneavoastră?
Melodia este cel mai important elemant.
10.Cum vă recăpătați inspirația în momentele de blocaj ?
Cred că dacă te blochezi nu obții nimic bun din asta.Așa că, atunci când întâmpin dificultăți, trec la o altă piesă.
11. Care dintre creațiile dumneavoastră este reprezintă cel mai bine stilul dumneavoastră muzical? 
Una dintre creațiile care mă reprezintă cel mai bine este „Shooting Star”.
12. Care a fost cea mai memorabilă experiență sau provocare de care ați avut parte?
„Shine on Me” este prima mea piesă în engleză. Am primit numeroase comentarii din străinătate, iar de atunci încerc să creez versiuni în engleză ori de câte ori este posibil.
13. Cum apar ideile pentru versuri și temele muzicale?
În general caut teme care se potrivesc cu atmosfera piesei. De exemplu, pentru „Rise Up Break Free”, am vrut să creez ceva grandios, inspirându-mă din „Stăpânul Inelelor”, deoarece melodia avea potențial epic.
14. Ce impact a avut colaborarea cu KARENT asupra creațiilor dumneacoastră.?
KARENT, ca label administrat de Crypton, are o influență mare în comunitatea VOCALOID. Repostarea oficială pe contul Hatsune Miku a contribuit semnificativ la creșterea vizibilității pieselor mele, dar stilul meu centrat pe melodie nu s-a schimbat.
15. Reacțiile ascultătorilor influențează procesul dumneavoastră de creație?
Nu primesc încă prea mult feedback, dar uneori sunt contactat direct în acest sens.
Acestea îmi dau, totodată, motivația de a continua să creez și următoarele piese.
16. Ce artiști sau compoziții muzicale, din Japonia sau din străinătate,v-au influențat?
„Who’s Next” și „Quadrophenia” de la The Who. Încerc întotdeauna să combin melodii bune cu interpretări energice.
17.Ați colaborat cu alți producători sau artiști? 
În ceea ce privește VOCALOID, de obicei finalizez totul singur, dar poate voi colabora cu diverși instrumentiști. De asemenea, ar fi interesant să cânt împreună cu altcineva.
18.Care este obiectivul dumneavoastră?
Canalul meu de YouTube se apropie de 100.000 de abonați, așa că obiectivul meu imediat este să ating această cifră.
19. Ce valori considerați ca fiind cele mai importante atunci când cineva își dorește să creeze muzică pe termen lung?

Odată cu trecerea timpului am început să ascult mai puțin ceea ce e nou. Totuși, atunci cand descopăr cu adevărat o piesă bună,mă asigur că o ascult și o înțeleg.

20. În final, ce mesaj doriți să transmiteți ascultătorilor prin muzică?

Vreau să creez melodii bune și să fac cât mai mulți oameni să simtă emoție ascultându-le. Voi continua să postez regulat piese și sper ca ascultătorii să urmărească activitatea mea.

*Îi mulțumim lui Udon Timer P pentru că a acceptat invitația noastră de a fi intervievat și de a ne vorbi despre universul VOCALOID*