Glumroll: Transformare și expresie artistică în universul K-pop

1. Crescând între culturi, limbi și medii diferite, când ați realizat pentru prima dată că vă aflați „între lumi”, și cum se reflectă acest sentiment în muzica dumneavoastră?

Am conștientizat acest lucru încă din copilărie. Mutarea într-o altă țară la patru ani,m-a obligat să mă adaptez rapid, însă, indiferent cât de bine mă integram, simțeam mereu că nu aparțin pe deplin mediului respectiv.Această experiență a influențat dezvoltarea mea ca artist,cât și procesul meu de creație muzicală.

2.Numele proiectului dumneavoastră a fost inspirat de titlul cărții „A Series of Unfortunate Events” și descoperirea cuvântului „glum”. Ce a trezit acel cuvânt în dumneavoastră și cum a evoluat până la „glumroll”?

M-a atras contrastul dintre atmosferă sonoră delicată a cuvântului și sensul său apăsător. Mi s-a părut fascinant că,ceva atât de blând poate exprima o emoție profundă. Numele proiectului meu, glumroll, a devenit în timp un simbol personal: ideea de a merge înainte chiar atunci când întâmpin dificultăți.

3.Ați spus că „glumroll” înseamnă a merge înainte chiar și în momentele dificile. Care a fost cea mai „glum” perioadă din viața dumneavoastră și cum v-a transformat creativ?
A existat un moment în care viața părea mai dificilă decât urmarea propriilor mele visuri. Nu îmi amintesc toate detaliile, dar încă simt clar acel sentiment de teamă. Lansarea proiectului glumroll a marcat o schimbare importantă: atunci am decis să pornesc la drum cu mai mult curaj. A fost primul gest autentic de încredere în mine însămi.

4.Privind înapoi la parcursul dumneavoastră — de la „UFO” la „1004”, „Boston” și acum — când ați simțit pentru prima dată că identitatea dumneavoastră sonoră devine clară?
„UFO” reflecta începuturile mele și entuziasmul descoperirii muzicii. Însă,odată cu „PINK MATTER” am simțit că lucrurile se așează. Am renunțat să mai caut o definiție și am început pur și simplu să am încredere în propria voce.

5.Cum v-ați schimbat ca persoană de la lansarea  melodiei„UFO” și până astăzi?


În trecut, tindeam să acord prea multă importanță tristeții. Azi, mă concentrez mai mult pe evoluție decât pe apăsarea emoțională. Mă simt mai liberă în alegeri și deschisă spre noi explorări. Din punct de vedere muzical, experimentez mai mult și nu mai rămân prinsă într-o singură stare.

6.''mariposa ''evocă transformare și fragilitate. Este despre renaștere sau despre a îmbrățișa o versiune mai delicată a sinelui?
 
 ''mariposa'' explorează echilibrul dintre lumină și umbră. Se apropie de fragilitate fără a se lăsa doborâtă de ea. Am folosit nuanțe muzicale mai aspre pentru a reda tensiunea dintre delicatețe și distorsiune.

7.„Blue Moon” are o atmosferă rară și aproape cosmică. Este despre dor, sincronizare sau un moment emoțional unic? 

''Blue Moon'' este despre acele momente rare care dau sens vieții — clipe discrete, dar profunde. Tocmai faptul că sunt trecătoare le face atât de prețioase și aproape „cosmice” în intensitate.

8.''TORNADO'' sună intens doar după nume. Reprezintă haos interior, eliberare sau recâștigarea puterii?
'' TORNADO'' surprinde haosul cu o anumită atracție. Tornadele sunt impresionante din punct de vedere vizual, dar și distructive, iar această contradicție m-a fascinat. Piesa explorează volubilitatea emoțională și toxicitatea relațiilor, în timp ce lasă loc instinctelor mele experimentale în muzica electronică.

9.''Piscean'' sugerează profunzime emoțională și intuiție. Cât de mult vă bazați pe instinct atunci când creați muzică?
Lucrez urmându-mi instinctul. Creez ghidată de ceea ce simt și mă bazez pe convingerea că viața poate fi magică dacă îți permiți să o trăiești. Am ales în mod intenționat nuanțe și elemente muzicale care sugerează lumea subacvatică, iar linia melodică este fluidă și captivantă, inspirată de sirene. 


10.''PINK MATTER' pare să fie o manifestare concretă — încrezătoare, dar nu iluzorie. Cum ați echilibrat imaginația copilăriei cu claritatea adultă în acea piesă? 

Nu cred că imaginația și claritatea se exclud reciproc. Copiii visează adesea cu mai multă precizie decât adulții. „PINK MATTER” evidențiază această gândire copilărească, combinată cu perseverența de a transforma visurile în realitate. Este mai mult despre încredere decât despre echilibru.

11.Dacă ați vedea ''mariposa'', ''Blue Moon'', ''TORNADO'', ''Piscean' și ''PINK MATTER' ca pe un singur capitol, ce poveste ar spune împreună?
Aceste piese spun o poveste despre polaritate: iubire și despărțire, delicatețe și intensitate. Lansarea lor pe parcursul unui singur an a fost intenționată, pentru a-mi testa reziliența. Acest capitol surprinde procesul meu de maturizare și deschide drumul spre primul meu EP, ''Pretty Nabi.''

12.Noul dumneavoastră EP, ''Pretty Nabi'', programat pentru lansare la mijlocul lunii iunie, pare deja simbolic. Ce înseamnă ''Pretty Nabi'' pentru dumneavoastră, dincolo de traducerea literală?
''Pretty Nabi'' are o semnificație aparte pentru mine. La început era doar titlul unei înregistrări vocale, dar  și un nume de alint din partea mătușii mele.

 Îmbinarea limbii engleze cu limba coreeană mi s-a părut firească, deoarece reflectă parcursul meu. „Nabi” înseamnă fluture, însă am ales să păstrez cuvântul netradus, pentru a conserva atât caracterul, cât și naturalețea lui.

13.Considerați că '' Pretty Nabi'' marchează o clară metamorfoză în cariera dumneavoastră sau mai degrabă o reconciliere cu versiunile anterioare ale sinelui?
A fost o transformare evidentă în parcursul meu. Totul s-a desfășurat firesc și a adus colaborări neașteptate, precum și descoperiri creative surprinzătoare. Prieteni de încredere din întreaga lume au contribuit cu chitare și armonii vocale, iar rezultatul final s-a conturat într-un mod armonios și natural.

14.Din punct de vedere sonor, unde se situează ''Pretty Nabi ''? Este mai mult electronic sau păstrează influențele dumneavoastră rock și R&B experimental?

EP-ul combină mai multe influențe și stiluri muzicale, păstrând energia hyperpop, ambianțe inovatoare, ritmuri variate și balade încărcate de emoție într-un mod armonios. Fiecare piesă aduce ceva unic, iar împreună formează un întreg coerent și captivant.

15.Care este nucleul emoțional al acestui EP? Există un conflict sau o realizare centrală care leagă piesele între ele? 

 Nucleul emoțional al EP-ului este dualitatea. Piesele explorează forțele opuse care coexistă în armonie: încrederea și îndoiala, lumina și durerea. Am vrut să creez un univers care să fie în același timp sigur și provocator, un spațiu în care ascultătorii să poată simți atât confort, cât și intensitate, să fie încurajați să trăiască emoțiile în toată complexitatea lor, fără teamă sau limitări.

16.A existat un moment în timpul creării  EP-ului "Pretty Nabi" când ați simțit: „Aceasta este nouă etapă în viața mea”?
Am simțit cu adevărat că pășesc într-o nouă eră atunci când am început să cânt rap în coreeană pentru prima dată, mai ales pe piesa-titlu a EP-ului. A fost un gest spontan, venit pur din instinct, fără plan prealabil, dar care m-a făcut să realizez imediat că mă aflam într-un moment definitoriu pentru parcursul meu creativ,un moment în care exploram noi dimensiuni ale expresiei mele artistice.

17.Care a fost cea mai mare provocare în realizarea acestui EP —limitările bugetare, vulnerabilitatea versurilor sau experimentul sonor?
Provocarea principală a fost procesul de selecție. Am scris mai multe piese decât am putut include, iar alegerea finală a necesitat multă hotărâre și încredere în instinctele mele. În calitate de artist independent, mi-am dezvoltat și abilitățile vizuale și am realizat personal primul meu videoclip oficial.

18.Ați spus odată că veți lansa un album după 10 single-uri. Se simte '' Pretty Nabi'' ca fiind un pas către acel proiect mai amplu sau ca un univers complet în sine?
Este, în același timp, un pas înainte și un univers în sine. Marchează o etapă importantă, dar are și identitate proprie. EP-ul a prins contur în mod firesc, dintr-un impuls creativ continuu. Până la urmă, nu numărul single-urilor contează, ci starea mea de spirit în momentul creației. 

19.Ați menționat artiști precum Björk, Radiohead, Frank Ocean, yeule și The Marías ca inspirații. Ce v-au învățat despre autenticitatea artistică?

 M-au învățat să am încredere în instinct înainte de a analiza fiecare decizie creativă. Să simt fără rezerve, să creez cu îndrăzneală și să îmi rafinez ulterior ideile și compozițiile. Pentru mine, autenticitatea pornește din acel prim impuls sincer.

20.Pe măsură ce proiectul Glumroll se extinde către artiști indie și K-pop, cum reușiți să păstrați esența sa și ce impresie sperați să lase ''Pretty Nabi'' asupra ascultătorilor la prima audiție?

Protejez esența proiectului meu având grijă de propria mea energie. Atunci când sunt echilibrată, ceea ce sunt eu se reflectă firesc în tot ceea ce creez. Îmi doresc ca "Pretty Nabi "să fie un refugiu sigur, ușor desprins de realitate, în care ascultătorii să poată găsi atât confort, cât și intensitate.

  *Mulțumiri artistei glumroll pentru acceptarea invitației de a fi intervievată și deschiderea față de această intervenție *

Website  Tumblr X(Twitter)