鳴-nari-: Portretul emoțiilor reflectat prin muzică

1.Formația the afterglow a fost formată în Tokyo în 2013. Privind retrospectiv, cum considerați că s-a schimbat identitatea artistică a proiectului de-a lungul anilor?
Formația the afterglow a luat ființă în 2013. La început, eram singurul membru stabil. Ceilalți muzicieni ni se alăturau ocazional ca membri de sprijin. Chiar și așa, nu am considerat niciodată proiectul un demers solo. Am avut întotdeauna o admirație profundă și un respect autentic pentru ideea de „trupă”, în special pentru formațiile old-school care m-au inspirat și m-au influențat. Muzica lor mi-a schimbat viața, iar dorința mea era să creez, prin propria trupă, muzică care să ofere alinare altora. Aceasta a constituit fundamentul identității mele artistice.
Au trecut 12 ani de la formarea trupei și acum sărbătorim 13 ani de când suntem împreună. Admirația pentru formațiile old-school și pentru trupele care ne-au precedat există și astăzi, însă conceptul de „trupă” s-a transformat: nu mai este doar un ideal, ci o parte firească și indispensabilă a vieții mele.
Pornind de la tema constantă a dificultăților vieții, îmi doresc ca the afterglow, în formula actuală de patru membri, să creeze ceva unic. Bucuria și provocarea de a crea muzică împreună, dar și efortul necesar pentru a menține o trupă, toate aceste trăiri sper să se regăsească în muzica noastră.
2. Termenul „afterglow (残光)” pare să fie un simbol important pentru muzica și universul trupei. Ce semnificație are pentru dumneavoastră imaginea soarelui care apune?”
Pentru mine, termenul „afterglow” reprezintă melancolie și tristețe, dar în același timp scoate în evidență frumusețea delicată ascunsă în aceste emoțiiAm început să fac muzică după ce mi-am pierdut mama la vârsta de 15 ani. Ambii mei părinți iubeau muzica și m-au sprijinit să învăț diverse instrumente, de la electone la chitară. Îmi amintesc că mama mi-a povestit cum a venit la Tokyo, visând să devină cântăreață.
Când a murit, durerea a fost copleșitoare, iar perioada care a urmat a fost marcată de izolare și introspecție. În acele momente, muzica a fost cea care mi-a fost aproape. Ascultam zilnic piesele pe care mama le iubea și mă gândeam la ea.
Nu eram atras de cântece optimiste, ci de melodii care recunoșteau sincer că viața poate fi grea. Prin ele am realizat că nu sunt singur și că tristețea poate fi exprimată cu blândețe și frumusețe. Acea experiență a rămas mereu baza creației mele. Imaginea „afterglow” — lumina care se stinge — a devenit simbolul muzicii mele, purtând tristețea, melancolia și frumusețea lor.
3. Coverul albumelor the afterglow include frecvent apusuri, ploaie, cer înnorat sau peisaje urbane. Ce rol au aceste imagini?
Am realizat că tristețea nu aparține doar unei persoane, ci face parte din viața de zi cu zi a fiecăruia. Am vrut să reflect această realitate în universul muzicii noastre.
De aceea, coverurile noastre prezintă peisaje cotidiene — cerul, vremea, orașele — elemente obișnuite, dar încărcate de semnificație. Ele completează muzica și ajută ascultătorul să se conecteze cu universul pieselor.
4. Lucrări precum 黎明 (Reimei),  アカツキ (Akatsuki) și 雨色ランドリー (Ameiro Landry)evocă trecerea de la noapte la dimineață. A fost această direcție intenționată?
Da. *râde* În 雨色ランドリー (Ameiro Landry)am reflectat noaptea, iar în 黎明 (Reimei) șiアカツキ (Akatsuki) , dimineața. Am pornit de la ideea de „afterglow” — apusul — și am compus muzica pornind de la această imagine. Pe măsură ce membrii s-au schimbat și proiectul a evoluat, fiecare piesă a reflectat momente diferite ale zilei, în paralel cu stările și experiențele mele.
5. După pauza din 2017 și reluarea activității în 2022, ce a rămas neschimbat pentru the afterglow?
Dorința de a continua să visăm ca trupă. Chiar dacă sunt implicat și în proiecte solo sau în CREASTORIA.Cu toate astea,the afterglow rămâne proiectul meu de suflet,un proiect care îmi dă aripi și mă face să visez mai departe și mă îndeamnă să urc pe scenă și să colaborez cu artiști pe care îi admir.
6. Concertul aniversar de 10 ani din 2023 a fost SOLD OUT. Ce a rămas în sufletul dumneavoastră
după acest moment?
A fost primul nostru concert solo și o experiență incredibilă. Privind scena și reacția publicului, am realizat cât de mult am crescut și cât de mult ne dorim să continuăm. Acest eveniment ne-a motivat să lucrăm la  noi compoziții muzicale și ne-a făcut să privim spre viitor cu entuziasm.
7. Albumul 言ノ葉ピグメント (Kotonoha Pigment) (2024) marchează o nouă etapă. Ce schimbări sau abordări noi au fost implementate?
Piesa a fost creată după concertul aniversar, într-un moment de reflecție asupra parcursului meu muzical și a vieții mele de zi cu zi.Într-o perioadă scurtă de timp, am pierdut multe persoane dragi mie. Mulți dintre artiștii pe care îi admiram au trecut în neființă, iar eu abia îmi reveneam după decesul mamei mele. Acest eveniment a marcat începutul carierei mele muzicale și m-a făcut să mă gândesc serios la ceea ce doresc să fac cu propria mea viață.
Nu au existat schimbări radicale în acest sens, dar am început să folosesc un limbaj mai direct și să experimentez noi forme de expresie, influențat fiind și de activitatea mea solo.
8. De unde provine sensibilitatea pentru melancolie și frumusețea cotidianului, prezentă în muzica trupei the afterglow?
Totul a pornit de la sentimentul de disperare cauzat de evenimentul nefericit ce a avut loc acum 15 ani. Experiențele dificile devin deseori surse de inspirație. Compun, cânt live și descopăr cum muzica însăși mă salvează, oferindu-mi noi perspective asupra propriei mele vieți.
9. Pe lângă activitatea cu the afterglow, sunteți implicat și în alte proiecte, precum CREASTORIA. Cum reușiți să adaptați stilul și modul de exprimare pentru fiecare proiect în parte? 
Rolul fiecărui proiect este bine delimitat. Cu the afterglow explorez emoții personale și melancolie printr-un sound de trupă. Proiectul solo îmi oferă libertatea de a experimenta cu expresii imposibile în formulă de band, cum ar fi influențe electronice sau efecte vocale puternice. În CREASTORIA, construim un univers complet diferit, cu o atmosferă intensă și profundă. 
10. CREASTORIA are un univers narativ distinct. Cum influențează acest lucru procesul creativ?
În CREASTORIA, pornim de la o poveste comună și compunem apoi muzica și versurile pe baza acesteia. Procesul este stimulant și permite o colaborare creativă profundă între membrii trupei.
11. Experiențele personale se reflectă direct în versuri?
Da. În special în the afterglow și proiectele solo, muzica se bazează pe experiențele și emoțiile mele. Când ascult piese mai vechi, îmi amintesc momentele prin care am trecut și realizez cât de mult am evoluat, găsind alinare în propria creație.
12. Ce rol are „povestea” în muzica dumneavoastră?
În procesul de creație al the afterglow, versurile pornesc de la experiențele mele personale și pot fi interpretate în mai multe feluri. În CREASTORIA, povestea stă la baza fiecărui proiect, iar emoțiile vin ulterior, în funcție de context. Încerc mereu să integrez structuri narative complexe în muzică, astfel încât fiecare proiect să aibă propria sa identitate. 
13. Cum percepeți evoluția dumneavoastră ca și compozitor?
La început, când lucram la primele demo-uri, aveam foarte puțini cunoscuți și nu știam aproape nimic despre cum funcționa industria muzicală. Pur și simplu făceam muzică cu toată energia și entuziasmul meu, fără să știu exact ce urma să se întâmple. *râde*Acum, lucrurile s-au schimbat: am cunoscut mulți colegi și pot colabora cu oameni alături de care e interesant să creez muzică, inclusiv în proiecte solo. Este minunat să văd cum universul meu muzical se extinde și cum pot transforma toate aceste experiențe în piese. Sunt nerăbdător să trăiesc experiențe inedite și să văd ce muzică voi crea pe viitor. 
14. Care lucrare simțiți că vă reprezintă cel mai bine în prezent?
 残光シナスタジア(Zankō Synesthesia) este un E.P. cu trei piese, dar simt că fiecare dintre ele reflectă atât de bine prezentul meu, încât ar putea fi considerat ca un fel de album best-of al momentului. Coverul redă conceptul de „afterglow” printr-un apus, iar piesa 叶声 (Kyōsei) conține cuvintele și gândurile mele legate de parcursul meu muzical viitor, făcând din acest E.P. o lucrare care mă reprezintă cu adevărat. 
15. Ce relație doriți să construiți cu fanii prin fanclubul „鳴-nari-mobile”?
În cadrul fan clubului, postăm conținut precum cel discutat în acest interviu, dar și impresii imediat după concerte, sub formă de videoclipuri exclusive pentru membri. Prin aceste materiale, oamenii ajung să mă cunoască mai bine pe mine ca persoană și să simtă muzica mea într-un mod care nu ar fi posibil doar ascultând piesele. Împreună cu membrii fan clubului și cu ceilalți membri ai trupei, putem să facem să devină realitate vise și obiective pe care nu aș putea să le fac să devină realitate de unul singur. Astfel, ceea ce era inițial un scop personal devine o realizare comună, iar această colaborare este o experiență extrem de încurajatoare și valoroasă pentru mine. 
16. Ce ați dori ca cititorii și ascultătorii care vă descoperă pentru prima dată să simtă?
Muzica este extrem de diversă și bogată și a încerca să asculți tot ce merită cu adevărat este aproape imposibil. Fiecare melodie este unică și reflectă parcursul creatorului său. Mă bucur că oamenii au descoperit muzica mea și aș fi foarte fericit să știu că piesele mele au reușit să-i emoționeze și să ajungă la inima lor. Voi continua să creez muzică și versuri pe care doar eu pot să le scriu și sper ca cei care îmi ascultă piesele să aibă parte de o experiență unică prin muzica pe care o creez.
 
* Since mulțumiri lui 鳴-nari- și managerei sale pentru timpul și răbdarea dedicate realizării acestui interviu *