ARAYA: Autenticitate, forță și renaștere prin muzică
În 2014, împreună cu Shota din trupa ADAMS, am creat proiectul ARAYA și am produs videoclipuri muzicale provocatoare. Inițial am studiat muzica clasică, dar am început să îmi exprim modul de viață prin ROCK.
2.Au trecut 11 ani de la debut. Privind înapoi la cariera dumneavoastră, care sunt evenimentele care v-au marcat cel mai mult?
Cel mai marcant moment a fost moartea lui Shota, cu care am creat ARAYA, pe 30 noiembrie 2015, în timpul unui concert din turneul său mondial. De atunci, am continuat singură proiectul ARAYA, purtând și visele lui Shota. Din acest motiv, am continuat și turneul mondial. Am vrut ca prin intermediul proiectului ARAYA să mențin vie amintirea lui.
3.În toți acești ani de activitate, v-ați schimbat modul de a aborda muzica?
Mi-am desfășurat activitatea muzicală și sub alte nume înainte de ARAYA, astfel că experiența mea este una îndelungată. După moartea lui Shota, am început să reflectez mai profund asupra muzicii mele și am dorit ca toată lumea să cunoască o altă versiune a ARAYEI, prin crearea unor piese cu elemente muzicale diverse.
4.În piesele dumneavoastră se resimt atât forța, cât și delicatețea. Cum apar aceste expresii?
Forța și delicatețea se datorează anilor în care am studiat muzica clasică în copilărie. Emoțiile se transmit în mod spontan, iar acest lucru se reflectă natural în muzica mea, inclusiv în piesele ROCK.
5.Cum vedeți muzica dumneavoastră, axată pe J-POP și J-ROCK?
Muzica mea are la bază J-POP și J-ROCK, însă în albumul „破壊と再生” am inclus piese din genuri diferite. Așa cum sugerează titlul, am vrut să „distrug” granițele genurilor pentru a crea ceva nou.
6.Care dintre lucrările dumneavoastră reflectă cel mai bine convingerile dumneavoastră artistice?
Este o întrebare dificilă. Fiecare lucrare reflectă o parte din mine, însă piesa „空-SORA-”, scrisă pentru Shota, exprimă sentimentele mele sincere. De asemenea, videoclipul „Sakura Violet”, inspirat din viața unei curtezane, o poveste cu specific tradițional japonez, are o semnificație aparte, deoarece am realizat totul de la zero: concept, filmare și regie.
7.Albumul „I would like to be”, lansat în 2024, a atras atenția prin atmosfera sa aparte. Cum a decurs procesul de creație muzicală?
Doar piesa „I would like to be” este nouă, celelalte fiind versiuni reinterpretate ale unor lucrări anterioare. A fost pentru prima dată când am relansat astfel de piese. Versurile nu îmi aparțin, așa că a fost nevoie de multă comunicare pentru a înțelege sensul lor. Procesul de creație muzicală a fost unul relaxat și plăcut.
8.Albumul „破壊と再生”, lansat pe 5 septembrie 2025, ce temă transmite?
Așa cum indică titlul, albumul vorbește despre distrugere și reînnoire. Trăim într-o lume aflată într-o schimbare rapidă, unde uneori este necesar să renunți la vechi pentru a crea ceva nou. Acesta este mesajul pe care l-am integrat atât în titlu, cât și în piesele albumului.
9.Ce semnificație are acest album în parcursul dumneavoastră muzical?
Pentru mine, acest album reprezintă dorința de a sparge limitele genurilor și de a crea ceva diferit. „破壊と再生” exprimă exact acest concept.
10.Videoclipul „狂鳴 – Full MV”, lansat în aceeași zi, impresionează prin forța vizuală. Ce ați dorit să transmiteți prin el?
„狂鳴” este povestea unui înger malefic care strigă către lume, o distruge și apoi creează una nouă. Este un mesaj puternic despre transformare.
11.În ce momente apare, de obicei, inspirația pentru creație?
Când mă concentrez prea mult asupra procesului de creație, nu îmi găsesc inspirația atât de repede. Uneori, ideile apar brusc. Îmi notez imediat versurile. Aceste momente apar fie când sunt la duș, în clipe de tristețe sau pur și simplu atunci când mă gândesc intens la ceva anume.
12.Ce considerați esențial atunci când scrieți versurile?
Pun mare accent pe autenticitate și realism. Scriu despre ceea ce simt și trăiesc, motiv pentru care nu compun foarte des versuri vesele. *râde*
13.Ce perspectivă v-a oferit participarea peste hotare la concerte vis-a-vis de modul în care vă exprimați prin muzică?
Experiențele din afara țării au avut un impact pozitiv asupra mea. Chiar dacă versurile sunt în japoneză, publicul reacționează cu entuziasm, se conectează cu muzica și creează o energie comună care face interpretarea mult mai naturală.
14.La ce vă concentrați atunci când urcați pe scenă?
Mă concentrez asupra imaginii și ținutei mele, cât și asupra ideii de a rămâne autentică și de a mă bucura din plin de experiența concertului împreună cu publicul.
15.Cum percepeți faptul că piesele ce aparțin proiectului ARAYA sunt acum disponibile în format karaoke?
Consider că este o oportunitate foarte frumoasă ca piesele proiectului ARAYA să fie disponibile în format karaoke, oferindu-le fanilor posibilitatea de a le interpreta în propriul lor stil. Îmi place să văd cum oamenii se raportează la muzica mea și se bucură de ea în felul lor.
16.Ce melodii ați dori să fie cântate de fani?
Mi-ar plăcea ca fanii să cânte toate melodiile; totuși, preferata mea este 狂鳴.
17.Ce considerați că este important pentru a avea o carieră artistică de durată?
Cred că este esențial să faci ceea ce simți și să nu te lași limitat de reguli. Dacă te constrângi prea mult, totul își pierde farmecul, așa că mai bine faci lucrurile în felul tău.
18.Ce vă propuneți să faceți pe viitor în ceea ce privește activitatea dumneavoastră muzicală?
Îmi doresc să susțin mai multe turnee internaționale și să experimentez concerte care îmbină muzica clasică cu ROCK-ul. Este o provocare, dar cred că rezultatul poate fi cu adevărat special.
19.În încheiere, ce mesaj doriți să transmiteți fanilor și cititorilor din întreaga lume?
Le mulțumesc din suflet tuturor celor care mă susțin. Mesajele și comentariile voastre sunt o sursă importantă de motivație pentru mine. Voi continua să merg mai departe cu aceeași pasiune și sper să ne revedem curând la concerte.
*Îi mulțumim frumos ARAYEI pentru amabilitatea sa și pentru dorința de a lua parte la acest interviu.*