慟哭～Doukoku～ dezvăluie universul lor muzical: de la emoție la creație
3. În ce fel diferă realizarea și aranjamentul noilor compoziții muzicale față de lucrările anterioare?
Sekizai a implicat mai multă „durere a creației” decât în proiectele precedente. Fumiya trecea printr-un blocaj creativ, iar în loc să dezbatem direcțiile în detaliu, am decis să lucrăm direct pe baza ideilor pe care le prezenta. Procesul tehnic nu s-a schimbat radical, însă contextul în care au apărut aceste piese conferă noilor compoziții o notă distinctă — o evoluție determinată de experiențe noi.
4. Dacă ați realiza un album-concept bazat pe o singură emoție sau un moment anume, ce temă ați alege și cum ați exprima-o muzical?
Albumul Nijuukage reprezintă deja o lucrare conceptuală de care suntem foarte mulțumiți. Dacă există o piesă centrală care definește albumul, extindem întreaga estetică pornind de la aceasta. Stabilim un punct tematic singular, iar poveștile și emoțiile se ramifică natural din acel nucleu.
5. În procesul de creație, cum păstrați elementele japoneze, menținând în același timp relevanța în fața publicului internațional?
Nu compunem având în minte un public specific, fie el japonez sau internațional. Ne concentrăm pe ceea ce dorim să exprimăm artistic, iar faptul că muzica ne-a depășit granițele este o consecință naturală.
6. Există reacții ale fanilor, din turnee sau concerte, care v-au rămas în mod special în memorie?
Pe măsură ce cariera noastră a evoluat, am observat schimbări și în viețile fanilor. Pentru multe dintre fane, căsătoria sau nașterea poate îngreuna participarea la concerte. Astfel, revederea cu persoane care revin după aproape zece ani este cu adevărat emoționantă. De asemenea, primim mesaje din străinătate de la fani care ne spun că ne ascultă în continuare — astfel de experiențe sunt posibile doar prin perseverență și ne bucură enorm.
Mai degrabă decât un „nou capitol”, considerăm că este esențial să perfecționăm ceea ce facem în prezent. Dacă vom continua consecvent, peste cinci ani Doukoku va reprezenta o evoluție firească a identității actuale.
8. Dacă ați putea colabora cu un artist cu care nu ați lucrat până acum, cine ar fi și ce ați dori să explorați împreună?
Există artiști pe care îi admirăm, bineînțeles. Totuși, credem că prioritar este să ne consolidăm propriile abilități. Mai important decât „cu cine ne dorim să colaborăm” este să devenim artiști cu care alții își doresc să lucreze.
9. (Fumiya) În ce fel a diferit procesul de realizare al single-ului solo „Silent Siren” față de cel al pieselor Doukoku?
Muzica Doukoku capătă sens prin colaborarea dintre mine și Ryusuke. În cazul Silent Siren, fiind o lucrare realizată exclusiv de mine, m-am exprimat liber prin sunetele și stilul care îmi sunt cele mai apropiate.
10. (Fumiya) Care este inspirația din spatele titlului „Silent Siren” și ce mesaj doriți să transmiteți?
Există entități care „emit alarme fără a conștientiza eroarea”, iar comportamentul lor poate transforma nesăbuința în suferință pentru mine. Pentru a compensa această suferință, este nevoie de o liniște care să o neutralizeze. Această „alarmă tăcută” — Silent Siren — simbolizează calmul ce restabilește armonia interioară.
11. (Fumiya) Experiența solo v-a schimbat perspectiva asupra trupei?
Nu consider că am trecut printr-o transformare majoră, dar mi-a reamintit cât de valoros este procesul creativ realizat în doi.
12. (Fumiya) Ce piesă Doukoku ați reinterpreta într-o versiune solo?
Sunt profund atașat de piesele pe care le-am compus personal; acestea ar fi primele pe care mi-ar plăcea să le reimaginez într-o variantă solo.
Încerc să evit influența excesivă a altor cântăreți. Nu îmi propun să-mi construiesc un „stil” artificial; consider că rolul meu este să respir și să las sunetul să se exprime natural. Cred că vocea mea autentică apare cel mai clar în momentele în care cânt fără să mă gândesc prea mult.
14. (Ryusuke) În procesul de compoziție, cum contribuiți la definirea atmosferei unei piese?
De multe ori, impresia generală a unei piese este determinată de refren și intro. Acord atenție specială melodiei refrenului și a modului în care poate fi interpretată. În privința aranjamentelor, mă bazez adesea pe Fumiya, care reușește să mă surprindă constant. Încrederea reciprocă este vitală pentru creație.
15. (Ryusuke) Au existat idei spontane născute în timpul înregistrărilor sau concertelor care au ajuns în versiunea finală?
Da. În studio sau pe scenă ajustez uneori linia melodică sau nuanțele interpretării. Unele experimente testate live devin parte din versiunea finală. De aceea consider că este important să experimentezi fără rețineri — multe descoperiri se nasc tocmai din astfel de momente.
16. (Ryusuke) Ce elemente din afara muzicii vă influențează în procesul creativ?
Inspirația poate veni din orice. Chiar dacă se spune că rețelele sociale consumă timpul, ele pot oferi idei sau cuvinte-cheie valoroase. Cel mai important este să rămâi receptiv. Chiar și momentele aparent neproductive pot conține scântei de inspirație. Niciodată nu știi de unde poate apărea o idee.