Sin: Povestea unui artist solo care cucerește publicul
1. În primul rând, vă rog să vă prezentați cititorilor noștri.
Mă numesc Sin și sunt chitarist. Am cântat anterior în trupe precum CAIN, LIQUIDZ EDGE și Scars Of Humanity.
În prezent lucrez solo – fac aranjamente de chitară, coveruri, compun muzică și sunt chitarist de suport pentru alte formații.
De asemenea, iubesc cultura japoneză antică și, ca hobby, scriu fan fiction care combină mitologia japoneză cu Evangelion.
2. Care a fost motivul pentru care ați început să cântați la chitară?
Când eram în primul an de gimnaziu, am văzut un elev mai mare formând o trupă și cântând live la festivalul școlii. Mi-am dorit și eu să fac același lucru.
Aveam chitara acustică a mamei mele în magazie, așa că am folosit-o. Nu fusese întreținută, era într-o stare proastă, dar a fost începutul meu.
3. Care au fost primii artiști sau chitariști care v-au influențat din punct de vedere muzical?
BOØWY și LUNA SEA.
Cel mai bun prieten al meu era fan BOØWY, iar de fiecare dată când mergeam la el acasă, urmăream concertele live ale lui BOØWY, Kyosuke Himuro și Tomoyasu Hotei.
Mi s-au părut incredibil de cool. M-am îndrăgostit de LUNA SEA când am văzut videoclipul piesei ROSIER la o emisiune muzicală.
4. Ne puteți spune cum ați ajuns să deveniți chitarist de suport?
Îl cunosc pe Go Takahashi de mult timp. El cânta într-o trupă numită FIRST NAME, iar eu cântam în CAIN. Trupele noastre au cântat împreună de câteva ori.
După ce ambele trupe s-au destrămat, am pierdut legătura, dar ne-am regăsit pe Instagram.
Am aflat că se luptă cu boala Parkinson, iar când mi-a propus să colaborăm, am început să facem muzică împreună.
O altă vocalistă de suport este Sunouchi Rio – am lucrat împreună la același proiect până de curând.
Chiar și după ce am decis amândoi să ne concentrăm pe carierele solo, nu am refuzat niciodată o cerere din partea ei. Ea chiar a făcut un cover uimitor pentru una dintre piesele formației L’Arc~en~Ciel, disponibil pe YouTube – recomand tuturor să îl vadă.
Încerc să fac ca abilitățile muzicale ale vocalistului să iasă în evidență, menținând totodată stilul și originalitatea mea.
Dacă ego-ul meu de chitarist ar deveni prea puternic, aș risca să eclipsez cântărețul – iar atunci mi-aș pierde scopul de chitarist de suport.
6. Există aspecte pe care le aveți în vedere când recreați muzica unui artist?
Ascult piesele originale cu respect și încerc să le interpretez în așa fel încât să păstrez esența cântecului.
7. Povestiți-ne un episod memorabil din timpul repetițiilor.
Când eram într-o trupă de cover, am început spontan să cântăm piese ale trupei LUNA SEA pe care nu plănuisem să le interpretăm live.
A fost foarte distractiv – am cântat chiar și piese pe care nu le mai atinsesem de 20 de ani.
8. Aveți vreun ritual unic înainte de a vă urca pe scenă?
Am semne speciale pe pana de chitară și mă uit la ele pentru a mă concentra.
9. Puteți să ne spuneți mai multe despre chitarele și echipamentele dumneavoastră preferate?
Am o chitară Tokai vintage, stil Stratocaster, cumpărată din Japonia de la magazinul Funk Ojisan.
Este o chitară din anii ’80, echipată cu un pickup bobinat manual de managerul Funk Ojisan – un instrument uimitor.
Pedalele „Isaku Drive” și „GOLDEN VALVE,create tot de Funk Ojisan, sunt extraordinare.
„Isaku Drive” oferă o varietate mare de sunete,iar „GOLDEN VALVE” redă o distorsiune detaliată, asemănătoare amplificatoarelor pe lămpi.
Sunt ideale, pentru că pot produce atât sunete curate, cât și solo-uri puternice, doar prin reglarea volumului chitarei.
10. Care credeți că este punctul dumneavoastră forte în interpretare?
Chiar și când cânt cu acompaniament, adaug expresivitate, ca și cum chitara „ar cânta”.
Creez aranjamente care adaugă profunzime sunetului și funcționează ca un fel de „melodie secundară” pentru vocea principală.
11. Spuneți-ne despre experiențele acumulate prin munca de suport și momentele în care ați simțit că ați evoluat.
Mă simt inspirat când pot crea piese pe care nu le-aș fi putut compune singur și descopăr melodii noi.
De exemplu, titlul „ABYSS” a apărut în timp ce compuneam imaginându-mi versurile vocalistului – o piesă pe care n-aș fi creat-o singur.
12. Există vreun sfat primit de la alți artiști care v-a rămas în minte?În filmul biografic Get On Up despre James Brown, există o replică de genul „Toate instrumentele, inclusiv chitarele și trompetele, sunt tobe”, ceea ce înseamnă că ritmul este important pentru orice instrument.
Acea replică m-a marcat profund. Pe de altă parte, găsesc fascinant faptul că Gagaku, muzica clasică japoneză, nu are deloc ritm.
13. Cum vă imaginați pe viitor ca chitarist?
Vreau să creez muzică și fraze de chitară noi, pe care nimeni nu le-a mai auzit până acum.
14. Plănuiți să urmați o carieră solo sau să formați o trupă în viitor?
În prezent scriu piese pentru cariera mea solo.
Încă nu m-am decis dacă voi colabora cu VOCALOID sau le voi interpreta eu însumi.
15. În final, un mesaj pentru fanii dumneavoastră și cei care vor să învețe chitara.
Voi continua să cânt la chitară pentru proiecte solo, coveruri și colaborări, așa că vă rog să rămâneți aproape de activitatea mea.
Pentru cei care abia încep: chitara îți va îmbogăți viața.
Nu te grăbi, exersează în ritmul tău propriu.
De multe ori am reușit să cânt piese care mi se păreau imposibile la început – sper ca toți să simțiți aceeași bucurie pe care am simțit-o eu în acele momente!
*Îi mulțumim lui Sin pentru cooperare și ocazia realizării acestui interviu!